sábado, marzo 27, 2021

Errores de traducción 6: Informática y marihuana

La segunda semana de marzo de 2021 fue discutida y aprobada en México la ley que regula y reglamenta el uso lúdico de la marihuana.



Durante las discusiones se usó el término de que las semillas deberían tener trazabilidad. Trazabilidad es una palabra muy técnica que significa el proceso mediante el cual se puede conocer el histórico de un producto a lo largo de una cadena de suministros. También técnicamente, lo dicho se debería refrasear como "se debe tener control sobre la trazabilidad de las semillas de marihuana".
"Trazabilidad" es la castellanización del verbo en inglés "to trace" que significa "rastrear", "dar seguimiento" y se recomienda usar el sinónimo "rastreabilidad" dado que "trazabilidad" se puede confundir con el verbo "trazar" que tiene un significado muy diferente a "rastrear".

Aquí es donde se me despertó la curiosidad: "trazabilidad" es un término bastante común en el bajo mundo de la informática, específicamente, en el ambiente de bases de datos. El término "trace" es muy importante en los queries porque cada query se debe poder rastrear para poder saber qué recursos usa para poder optimizarlo. En el ambiente de bases de datos es bastante común la frase "hazle un trace" como una forma de decir que se rastree un query para averiguar qué recursos consume y también es común hablar de la trazabilidad de un query en el sentido de hablas de la facilidad de la rastreabilidad de los recursos consumidos por un query.

Dentro del ambiente de la informática se usan algunas palabras mal traducidas, onomatopeyas y analogías. La mayoría sabemos que esta palabras están mal usadas, pero las seguimos usando por comodidad. Por ejemplo:

Palabra original en inglés        Palabra usada en español        Traducción correcta
            Interface                                Interface                                Interfaz
            Library                                  Librería                                  Biblioteca
            Utility                                    Utilería                            Utilidad, programa de utilidad
            Query                                    Query                                    Consulta

Y por supuesto trazabilidad, en vez de rastreabilidad.



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martes, marzo 09, 2021

Errores de traducción V: "Los locos Addams"

La película de animación CGI "Los locos Addams" ("The Addams Family", Conrad Vernon/Greg Tiernan, 2019) es toda una fuente de adaptaciones locas inglés-español.


Esto es principalmente por sus juegos de palabras y porque muchos nombres y lugares se "tradujeron" al español en los 1960s, sin respetar el nombre original (muchas veces porque en español perdería el sentido y significado), empezando por Gomez Addams: Gómez Addams en España, pero Homero Addams en Latinoamérica, debido a que Gómez es un apellido muy común, usarlo como nombre hubiera sido muy raro y hubiera perdido el toque exótico que le quiso dar el autor original: Charles Addams. También destaca mucho la adaptación del nombre de Wednesday Addams (Miércoles en España, pero Merlina en Latinoamérica). Según la historia original, Gomez la nombró así por una conocida rima infantil: "Wednesday' child is full of woe" (los niños del miércoles están llenos de aflicciones); pero la nombraron Merlina porque el nombre "Miércoles" no tenía mucho sentido.

Hay muchas palabras adaptadas y juegos de palabras, por ejemplo, en una escena, la decoradora (y la mala de la película) Margaux Needler visita la casa de los Addams y ya cuando se va, Gomez la acompaña a la reja para despedirse, pero se equivoca con su nombre y Margaux lo corrige:

"Thank you so much for coming by, Membrane."
"It's Margaux!"

Aquí en México tradujeron esto como:

—Muchas gracias por la visita, Amargosa.
—¡Me llamo Margaux!

Aunque no sea exacto, sin duda "Amargosa" suena mejor y más "Addams" que "Membrana".

Pero el diálogo con el juego de palabras más chistoso e intraducible y que los traductores conservaron en su esencia fue la escena posterior a que Wednesday Addams regresara a la vida a las ranas que iban a diseccionar y se las echara encima a Bethany, una güera buller que molesta a las amigas de Wednesday.


Parker: "Awesome! Totally awesome!"
Twin 1: "It's an honor.."
Twin 2: "... and a privilege..."
Both: "... to watch you work."
Parker: "Hey, do you wanna go to the mall?"
Wednesday: "Why not? I haven't seen a good mauling in ages."

Traducción en México:
Parker: —¡Asombroso! ¡Totalmente asombroso!
Gemela 1: —Es un honor...
Gemela 2: —... y un privilegio ...
Ambas: —... verte trabajar.
Parker: —¿Quieres jugar a los quemados?
Wednesday: —¿Por qué no? Hace mucho que no veo a alguien arder.

Aquí hay un juego de palabras apoyado en la fonética de inglés: la palabra "mall" quiere decir "centro comercial", en EUA es el lugar más común de reunión de adolescentes. La palabra "maul" se usa como verbo en inglés y quiere decir "descuartizar", "desmembrar"; "mauling" es el gerundio y se traduce como "descuartizamiento". En esta escena Wednesday confunde las palabras "mall" y "maul" porque suenan igual, y aparte ella no sabe lo que es un centro comercial, pero sí ha presenciado descuartizamientos. (¡Ah!, por cierto, también existe el gerundio "malling" que quiere decir "vagar o deambular por un centro comercial" y también suena igual que "mauling").

Pero es un juego de palabras en inglés; en español no tiene sentido:
—¿Quieres ir al centro comercial?
—¿Por qué no? Hace mucho que no veo un buen descuartizamiento.

No tiene sentido ¿verdad? Con la traducción que hicieron se pierden las palabras pero se conserva el tenebroso doble sentido de Wednesday. Y el sentido del humor tipo "Addams" de la película.

Y para que tengan dulces sueños y sueñen con el Coco: por supuesto que el personaje de "Merlina", Wednesday Addams se usa mucho para hacer cosplays:



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martes, febrero 23, 2021

Del copyright o el bueno, el malo y el feo

El asunto del copyright, o derechos de autor siempre ha sido un asunto espinoso y complejo.

Hay diferentes tipos de derecho de autor, desde el copyright que protege derechos de autor, comercialización y obras derivadas hasta el dominio público que no tiene ninguna protección, no hay autor, todo el mundo la puede copiar o modificar o hacer su versión, pasando por el copyleft que solamente reconoce al autor, pero la obra se puede copiar, modificar, comercializar, etc., pasando por la licencia CC, Creative Commons que permite proteger una obra en distintos niveles: uno puede proteger solamente su autoría, prohibir su comercialización, permitir obras derivadas, etc. Hay que poner atención, creo que la ley internacional solamente protege el copyright.

Es bastante claro que el derecho de autor existe para proteger las obras intelectuales; todo mundo tiene derecho a obtener un usufructo de su esfuerzo intelectual y creativo. Por otro lado, proteger tan fuerte, estricta y ampliamente las ideas y expresiones intelectuales promueven su inmovilidad, su falta de evolución y su final decadencia y olvido.

Escribí el post porque quiero hablar de tres ejemplos del uso del copyright: uno totalmente a su favor (el bueno), uno en su contra (el malo) y uno que lo ignora (el feo), aunque creo que inconscientemente. Cada uno decidirá según los datos.

El bueno.
Thomas Alva Edison inventó el kinetoscopio a partir de la idea del zoopraxiscopio de Eadweard Muybridege que conoció en 1888 (idea que se robó, por cierto) y que perfeccionó y presentó a principios de 1890. No patentó su invento, así que la idea se extendió, copió y perfeccionó en EUA y Europa. Y fue en un viaje por Europa que Edison vio "Le voyage dans le Lune" de Georges Meliès y se pirateó una copia tras una "compensación" al proyeccionista (algunas versiones cuentan que fueron sus ayudantes los piratas, para fines de este ejemplo es intrascendente) y la empezó a proyectar en EUA sin darle ni un centavo al autor, Meliès se trató de proteger haciendo dos versiones ligeramente diferentes de sus películas posteriores. Este evento siempre se pone como ejemplo de la necesidad de proteger cada obra con copyright.

El malo.
En el mundo de la informática es muy famoso el nombre UNIX, el sistema operativo más influyente y más usado de todos los tiempos; también es bien sabido que fue diseñado y desarrollado a lo largo de 1969 en los Bell Labs por Ken Thompson, Rudd Canaday, Dough McIlroy, Joe Ossana y Dennis Richie y fue reescrito y liberado a partir de 1973. Lo importante es que UNIX quedó fuertemente protegido por el copyright perteneciente a Bell Labs (la compañía Bell fue dividida en partes por orden de DOJ, Departament of Justice, bajo la acusación de monopolio, dando lugar a la 7 "baby bells". La compañía AT&T –una de las "baby bells"– heredó el copyright de UNIX. Hubo diversos intentos de hacer versiones libres de UNIX con resultados disímiles (BSD, que fue lanzado en 1977 como un añadido a UNIX, fue evolucionando hasta 1990 cuando AT&T demandó a la Universidad de Berkeley y el desarrollo se detuvo. GNU Hurd que empezó a desarrollarse en 1983, pero nunca llegó a funcionar completamente y mucho menos a liberarse). Debido a este copyright, nadie le pudo meter mano a UNIX, mejorarlo o actualizarlo. UNIX apenas y cambió o evolucionó desde su diseño original.

Hasta 1991 que inició el desarrolló del kernel de Linux bajo una licencia GNU GPL (equivalente a copyleft pero enfocada al software).

Como Linux está bajo una licencia compartida, todo el mundo puede ver, modificar y adaptar el código fuente. Linux ha evolucionado y se adaptado muy bien a los nuevos tiempos, pero el UNIX original ha quedado anquilosado, sin adaptarse ni cambiar.
Hoy Linux es el sistema operativo más usado para servidores profesionales y de comunicación, ya se ha usado como base para el desarrollo del SO Android y Chrome OS, ya le ha ganado la carrera a muchos competidores UNIX. El UNIX original, conocido como UNIX Sistema V ha dejado de evolucionar y ya solamente se usan algunos de sus derivados (IBM AIX, HP/UX, Oracle Sun...) como una forma de soporte de sistemas heredados.
Estos acontecimientos se han tomado como ejemplo de que proteger fuertemente un producto intelectual no es buena idea.

El feo.
El mundo de la informática está llena de mitos y leyendas urbanas, algunos ridículos y otros que parecen lógicos, pero todos cimentados en la falta de información (la creencia de que internet fue desarrollada para sobrevivir un bombardeo nuclear es mi mito favorito :-). Uno de los mitos más establecidos y fuertes es que Steve Jobs fue de visita a Xerox PARC y les robó las ideas. La verdad es que Steve Jobs estaba MUY consciente de cómo funcionan los negocios y sus leyes, y ya le había comprado a Xerox un licencia abierta a cualquier producto que le sirviera. Por eso los ejecutivos de Xerox lo llevaron al laboratorio PARC (Palo Alto Research Center) para que viera qué es lo que más se ajustaba a su compañía, y por eso los ingenieros y desarrolladores de PARC le tenían odio y recelo porque les iba a copiar alguna (o algunas) de sus ideas impunemente.
Pero sucede que lo que más impactó y entusiasmó a Jobs ni fue el GUI de la Xerox Alto, ni el cable y conexión Ethernet; fue el mouse, algo que no era invento de Xerox, pero que estaban usando sin licencia. De forma inmediata Jobs averiguó quién tenía la patente (era de su inventor, Douglas Engelbart), fue con él y le compró un licencia de por vida (de esas que duran 99 años) por US$100,000.00.
Así que, técnicamente, la compañía Apple es la única con una licencia legal para el uso y el rediseño del mouse. Y técnicamente, las demás están de piratas, pero creo que a estas alturas del partido, ya a nadie le importa.

Este ejemplo sirve como apuntalamiento para contestarle a alguien que alegue a favor del copyright, si quieren tanto proteger la propiedad intelectual, muy bien podrían dejar de usar máquinas piratas ¿no?


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jueves, diciembre 24, 2020

Errores de traducción IV: "El vino del estío" de Ray Bradbury

 "El vino del estío"es una novela escrita por Ray Bradbury en 1957.

Una de las portadas de las reediciones del libro, se ha reeditado múltiples veces .

El título original es "Dandelion Wine" que se debería traducir com "El vino de diente de león", pero se tomó en consideración el tono nostálgico, fantasioso e imaginativo de los escritos de Bradbury.

Más que traducción, escribí el post porque se me hace una magnífica adaptación: "El vino del estío" conserva toda la tonalidad literaria que Bradbury le imprimió a su novela; "El vino de diente de león" no funcionaría en español. Así como "Summer wine" no funcionaría en inglés, para nada tiene la tonalidad de nostalgia y recuerdos de "Dandelion wine".

Portada de la 1ª edición en inglés.

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miércoles, octubre 07, 2020

Los tipos de índice (o el trío de cinco)

 Actualmente se ha vuelto un poco confuso, porque un índice sigue siendo un índice —bueno, técnicamente— pero ya no es lo que comunmente se piensa como índice.

Un índice como todos lo imaginamos.

Es decir, a fin de cuentas, un índice es nada más la relación de los capítulos (el contenido) y el número de página donde empieza ¿cierto?

Los textos actuales ya tienen la facilidad de contener muchos contenidos, formatos y elementos (y esto sigue evolucionando con los ebooks), así que los índices también se han especializado. En forma general, los tipos de índices son:

  • Índice de contenido.
  • Índice alfabético.
  • Referencias bibliográficas.
  • Tabla de figuras, gráficas y objetos.
  • Otros (bibliografía general, glosarios...).

Los tres primeros índices son los más usados, las tablas de figuras son demasiado especializadas y los índices del apartado "otros" muchas veces ni siquiera se consideran índices, o son combinaciones muy extrañas y sorprendentes (como la combinación de referencias bibliográficas con comentarios de notas a pie de página/fin de documento).

Índice de contenido.

También es conocido como «Tabla de contenido», «Contenido»,  «Sumario» y es el índice tal como todos lo imaginamos, donde se listan los capítulos, subcapítulos y secciones principales de un libro, indicando en qué página empiezan:

este tipo de tabla de contenido se ha adaptado muy bien al formato ebook, donde el número de página ya no tiene sentido, pero sí los links a cada capítulo/subcapítulo/sección/etc.:
Nota: aunque conceptualmente los dos índices que se muestran en las figuras son iguales y de hecho tienen el mismo objetivo y función, internamente son muy diferentes: el primer índice mostrado, el de "números de página" es considerado por los lectores de ebooks como parte del texto y no les hacen caso; el índice de "links", por el contrario, forma parte de la estructura del ebook y está formateado o etiquetado como tabla de contenido y los lectores de ebooks los tratan como links de contenido del libro.
A la hora de hacer o convertir un ebook, este detalle parece nimio o hasta baboso, pero a la hora de ver los resultados en un lector de ebooks, estos detalles se convierten en un problema que dan dolores de cabeza.

Índices alfabéticos o analíticos.

Se les conoce bajo mucho nombres según su funcionalidad: onomásticos (nombre de personajes mencionados), analíticos (listado de todas las palabras clave mencionadas), de materias o temáticos (listado de todas las palabras relacionadas a un tema, muchas veces son iguales a los analíticos), de citas, topográficos, cronológicos...

Sin importar el subtipo de índice, todos deben estar siempre en orden alfabético y la gran mayoría comparten un concepto que a muchos nos cuesta entender: las referencias cruzadas.

 

Para entender esto de las referencias cruzadas primero hay que saber la estructura general de un índice:

autenticación, 17, 23, 32

backdoor, véase puerta trasera

directorio 

conflictivo, 94-95

de entrada, 49, 50, 63, 64, 83, 87, 108

permisos, 63

problemas de seguridad, 63-64

protección del, 62-64

Índice:

De contenido: 10, 11

Onomástico: 37, 59

Temático: 101, 215

umask, véase también máscara de creación de archivos

comando, 72-74

 

La entrada autenticación es una entrada simple o sencilla. Contiene la palabra clave y el número de páginas en que se encuentra.
La entrada backdoor es una referencia cruzada. Cuando dos términos o frases no son sinónimos, pero tienen alguna equivalencia (son traducciones, se refieren al mismo concepto, etc.), se puede poner un concepto y hacer referencia al concepto equivalente.
La entrada directorio es una entrada compuesta. Se localizan varias palabras clave relacionadas y se agrupan en varias entradas. Así tenemos entradas de nivel 1, nivel 2, etc. No hay límite, pero no se usan muchos niveles porque se ve grotesco.
La entrada Índice es otra entrada compuesta. Tomé este ejemplo prestado de otro índice solamente para mostrar que puede haber varios estilos de índices. Éste usa las mayúsculas y utiliza los dos puntos en vez de coma. Es muy importante no mezclar varios estilos en un solo índice.
La entrada umask es otro ejemplo de referencia cruzada. Las referencias cruzadas se pueden usar como sustitución (cuando dice véase) o se puden usar como agregación (cuando dice véase también). Muchas veces una palabra clave es mencionada con diferentes propósitos en dos o más partes del texto; que en este caso umask existe como comando pero también tiene un párrafo donde se le define conceptualmente.

Los índices son elementos indispensables en la literatura de no ficción, esto esto es, enciclopedias, manuales (de todo tipo, técnicos, artísticos...), biografías, compendios históricos. Es muy interesante notar el proceso de evolución que están presentando los índices en este mundo virtual y electrónico: es de notar el índice de la documentación del sitio de Oracle:


O el muy útil índice de cuentos del sitio "Cuentos para Algernon":
Se puede considerar a este sitio como un compendio de cuentos de CF. Hay que notar que no hay números de página sino links, como corresponde a un sitio web dinámico.

Referencias bibliográficas y bibliografía en general.
Aunque las bibliografías se consideran parte importante de los libros de no ficción, desde hace años han formado parte del arsenal de los escritores de ficciones (así como en el mundo cinematográfico existen los falsos documentales, muchos escritores recurren a bibliografías inventadas; un ejemplo bastante extremo son las referencias a la Enciclopedia Galáctica de las historias de la Fundación, de Isaac Asimov, aunque muchas veces en novelas y narraciones ficticias, la bibliografía –y sus referencias en el texto– son reales, por ejemplo, en las novelas históricas).
Aunque la bibliografía general se puede considerar como un addendum o como parte del texto:

Bibliografía de libro "Leer la mente" de Jorge Volpi, redactado más como "nota bibliográfica" que como un listado bibliográfico.

La gran mayoría de las bibliografías usadas en libros consisten en listados de libros de referencia:


Las referencias bibliográficas se refieren a notas dentro del texto

Y después se explican como una relación al final del libro, al final de cada capítulo o a pie de página.


Nota: las notas a pie de página ya no tienen sentido en los ebooks, dado que cada página puede cambiar de tamaño según el tamaño de ventana, letra, columnas, etc., o del tamaño del dispositivo de lectura, aunque, a cambio, ya se empiezan a usar referencias dinámicas mediante JavaScript:


Tablas de figuras, gráficas y objetos.
Estas tablas son igual a las tablas de contenido; de hecho, tienen el mismo objetivo, pero su uso es mucho menor, se usan sobre todo en trabajos académicos y de referencia. Se ha empezado a usar el nombre genérico "Tablas de objetos" a partir de la popularización de los ebooks y el formato electrónico. Además de contener ilustraciones, dibujos o gráficas, ahora los libros pueden contener sonidos, narraciones, animaciones y video.

Otros.
Hay muchos otros índices, pero son poco usados y muy especializados según la temática del libro en cuestión y algunos ni siquiera se consideran índices por la estructura en cómo están construidos:
  • Glosarios.
  • Agradecimientos (generalmente son una parte del texto, como el prefacio, introducción o apéndices, pero algunos libros de divulgación o crónicas tienden a ponerlos como índices).
  • Citas.
  • ...
 
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martes, junio 30, 2020

Errores de traducción III: Luke el homeless (indigente o "persona sin hogar")

Vagando por internet me encontré la historia de Luke, el sin techo. La historia es parte de los argumentos que se usan para mostrar el injusto punto de vista de mucha gente que cree que los indigentes lo son porque quieren, no trabajan duro o no son inteligentes.


Como yo me estoy enfocando a las traducción que hicieron y no a su historia, dejo el enlace a YouTube donde está el video de su entrevista y los comentarios al video que han tratado de darle seguimiento:


El párrafo que inicia la historia de Luke se lee:

"Luke, un indigente, fue entrevistado en el 2015 por un YouTuber. Él y su esposa quedaron atrapados en la calle luego de una serie de cheques de pagos que fueron perdidos."

No tiene mucho sentido, sobre todo cuando uno lee el párrafo original en inglés:

"Luke, a homeless man, was interviewed in 2015 by a YouTuber. He and his wife were stuck on the streets after a series of missed paychecks."

Lo que más me llamó la atención es que técnicamente está bien. Obviamente no está bien a nivel humano, parecería que esto fue traducido por un traductor automático tipo Google Translate: correcto, aunque haga cosas que no tienen sentido.

Para traducir esto se necesitan saber algunos idioms (modismos) y sobre todo poner el habla en su contexto (que es algo que le falta a muchas traducciones).

La primer frase que quedó chistosona es "Él y su esposa quedaron atrapados en la calle..." traducción directa de "He and his wife were stuck on the streets..."; la frase en español sugiere que quedaron atrapados por algo (a lo mejor había un bache en la calle, uno de ellos metió un pie y quedó atrapado); si se hubiera usado "atorado" hubiera quedado mejor, pero no mucho. "Being stuck in something" se traduce como "estar atorado en algo" o "quedarse atorado en algo", modismo que también se usa en español (por lo menos en el dialecto mexicano): "estar atorado en el tráfico" o "quedarse atorado en una lectura". Pero esto es una acción, uno se atora en algo cuando está haciendo ese algo: si uno está "circulando en el tráfico" puede uno "estar atorado en el tráfco"; si uno está "leyendo un libro" puede uno "quedarse atorado en la lectura", en un párrafo especialmente complicado. Para el caso de "were stuck on the streets" se usa simplemente "quedarse en la calle", la frase debería haber quedado como "Su esposa y él se quedaron en la calle...".

La segunda frase "...after a series of missed paychecks."  está más peliaguda y requiere mucho contexto social, pero de ninguna manera se traduce como "...luego de una serie de cheques de pagos que fueron perdidos."; esto no tiene sentido.
Desde hace mucho tiempo, la sociedad estadounidense se ha vuelto cada vez más cruel e injusta, envuelta en su mortaja de neoliberalismo. Es tan cruel que hasta la gente de clase media está cada vez más amenazada con la pobreza y hasta el "homelessness"; cada vez se cobra más hasta por los servicios básicos y el sueldo que se gana cada vez va perdiendo poder y las familias se ven viviendo "al día" o "de día en día". En inglés este modismo es "from paycheck to paycheck". En este contexto "paycheck" se traduce como "quincena" (esto es en el español mexicano, en otros dialectos el concepto es "tener una cantidad de dinero con periodicidad").
"Missed paycheck" es una expresión gringa que se usa para decir que alguien ya no tiene quincena, sea porque está sin trabajo, o porque su compañía entró en bancarrota o por cualquier otra razón. La situación económica y social en EUA está tan tirante y tan cruel que se usa la expresión "missed paychecks" como una forma de decir que te quedaste sin ingresos, sin dinero y estás a un paso de la indigencia.
Sinceramente espero que esta situación no pase en otros países; quizá haya pobreza, pero no existe el peligro de la indigencia  total y sin salida solamente porque te enfermaste (en EUA sí pasa esto, es una realidad muy triste y cruel, pero verdadera y comprobable).



Menciono esto porque es parte del contexto de la frase "...after a series of missed paychecks.", sin el contexto o el setido de gravedad de la frase nos quedaríamos con la traducción original tipo Google Translate. Mencionaba también que esto no ocurre en otros paíes porque no existe algún concepto equivalente a "indigencia debido a missed paychecks", en vez de eso tenemos que usar alguna expresión que conserve la idea o concepto. Con un simple "... después de que se les acabó el dinero." pienso que es suficiente. La traducción original quedaría:
 
"Luke, un indigente, fue entrevistado en el 2015 por un YouTuber. Él y su esposa se quedaron en la calle luego de que se les acabó el dinero." 

Nota: quizá parezca un poco extraño eso de entrar a la pbreza debido a un par de "missed paychecks". Aquí me enfoqué a la traducción de un párrafo,  sin enfocarme en aspectos económicos o sociales, pero existen varias notas y estudios económicos que hacen notar este hecho. Aquí el enlace a una de ellas:


Fecha espacial: 6467.90

lunes, mayo 18, 2020

Errores de traducción: caso II, "Todas las fiestas de mañana" de William Gibson


Su título original es "All tomorrow's parties"; la mala traducción ha ocasionado ya varias confusiones y malinterpretaciones bastante ridículas y divertidas.

La novela trata de las aventuras de un grupo de personajes totalmente adaptados a un futuro que muchos no comprendemos: un par de buscavidas que tratan de hacer fortuna, uno de ellos dañado por una sobredosis de un medicamento de prueba que le ha dañado el sistema nervioso, pero le permite identificar nodos de actividad en internet, una especie de científico o analista de datos, lo llamaríamos hoy, pero llevado al extremo; una ciclista exmensajera que está huyendo de su exnovio y nos da una vista de la vida miserable y futurista bajo uno de los puente de San Francisco; la extraña historia de un mercenario zurdo que es usado para una misión que no conoce, con un objetivo no revelado y enemigos no identificados.

Es decir, simplemente son las historias de personas, de gente del futuro.

A nivel de traducción, hay que tomar en cuenta que "party" tiene varios significados según el contexto. El más directo y conocido es "fiesta", "celebración", pero esa palabra también se usa mucho como "partido [político]", por ejemplo, "the republican party" se traduce como "el partido republicano" no como "la fiesta republicana"; y el tercer significado es "grupo de personas", "gente", por ejemplo "third party" se traduce como "terceras personas", por ejemplo: "speak cautiously, a third party could be listening": "habla con cuidado, podría haber terceras personas escuchando". Este es el sentido que debería tener la traducción: "All tomorrow's parties" debió traducirse como "Todas las personas del mañana" (y debería ser "del mañana", para indicar un tiempo futuro indefinido: "EL futuro" y no "de mañana" para indicar un futuro bien definido: "la gente de mañana va a hacer una fiesta".

Por cierto, las confusiones se han generado a partir de que en 2007 se publicó una novela del escritor mexicano Miguel Cane llamado "Todas las fiestas de mañana" que sí habla de fiestas.

La confusión principal fuente de burlas y jocosidad es que el título de la novela de Cane es un homenaje a la cancion "Todas las fiestas de mañana" ("All tomorrow's parties") de Lou Reed cuando estaba en la banda "Velvet Underground" y de hecho en la novela se hace referencia a esta canción en varios pasajes.

Pero muchos todavía creen que la novela de William Gibson también es un homenaje a "Velvet Underground"

Fecha espacial: 6430.75

domingo, abril 19, 2020

Errores de traducción: caso I, subtítulos de Sonnie's Edge

Su error principal fue traducir "estate gang" por pandilla del estado:


cuando la versión original, en inglés, dice claramente "estate gang":


Pero esto es completamente comprensible, dado que generalmente las traducciones de audio (el subtitulaje, pues) generalmente se hacen sin guión ni algún tipo de apoyo y aparte bajo presión. Y es que existen dos palabras homófonas en inglés que se pronuncian igual pero tienen significados diferentes: "state" –que SÍ significa estado, gubernamental, algo oficial y, según el contexto, se puede traducir como estatus o situación– y "estate" –que significa propiedad, urbanización, un terreno o territorio que se puede comercializar, por ejemplo "real estate" se traduce como bienes raíces o inmobiliaria, no como "estado real".
"Sonnie's Edge" es un cuento escrito por el británico Peter F. Hamilton, y sucede que en el dialecto británico del inglés, "estate" también se aplica para describir algo que ya está urbanizado o que pertenece a una urbe, algo citadino o de una ciudad. Así que "estate gang" se debería traducir como "pandilla urbana" o "pandilla citadina" y no "pandilla del estado".

Existen algunos errores de concepto, algunos se debieron a presión de tiempo, otros a compromisos sociales y otros simplemente a que no se fijaron:


En la escena donde Dicko ve por primera vez a la bestia de los "Sonnie's Predators", exclama "He's magnificent" (que se tradujo como "Él es magnífico", pero posiblemente hubiera cuadrado más gramaticalmente con "Es magnífico", de cualquier forma no creo que sea un error), Sonnie le contesta "Sí, ella es magnífica". Dentro del univero de las peleas de bestias de Hamilton, se supone que las bestias son seres diseñados y construidos mediante ingeniería genética. Creo que es lógico pensar que los diseñadores se enfocan en el sistema muscular, la vista, el olfato, el oido, equilibrio, garras, pezuñas, cosas así; no creo que se tomaran el tiempo para asignar características sexuales a su bestia de combate. Esta escena debió deberse a algún compromiso social o comercial con el feminismo.

Otro detalle es que la bestia de los "Sonnie's Predators" se llama "Khanivore", no "Kharnivore" como le pusieron en los subtítulos. Esto se puede ver en la tableta de enlace de Wes:


Aunque es comprensible, el subtitulaje se hace a oído pelón, es fácil caer en trampas prefabricadas:


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sábado, octubre 14, 2017

Cultura infantil, juvenil, adulta y anexas



¡AArrggghhh!¡Ya no voy a poder alquilar ultraporno!
- profesor Hubert J. Farnsworth


Al principio uno siempre se va con la finta: se piensa que los programas y películas para niños y adultos son simplemente aquellos que no muestran pornografía ni desnudos y no tienen violencia ni verbal ni física. Y la clasificación para adolescentes y adultos es la que muestra cierte violencia gráfica y desnudos y las de adultos muestran violencia física, verbal y hasta sexual, y desnudos y sexo no explícito y....

El problema es que bajo esta óptica, entre más edad "tenemos permiso" para ver más cosas; los adultos maduros ya podrían ver hard porno, los adultos mayores fetichismo, y así hasta llegar a la edad del profesor Farnsworth de Futurama, que a los 140 años (¿o eran 150?) ya podía ver ultraporno.
Creo que los primeros que se dieron cuenta del problema fueron los escritores dedicados a la literatura infantil: los niños no son adultos delimitados, los cuentos dirigidos a ellos no son simples cuentos normales donde se les "recorta" sexo y violencia. Los niños también viven en el mundo real; saben que eso existe, solamente que no han tenido tiempo para comprender, decodificar y hasta poder predecir las consecuencias del deseo sexual desbocado, de la venganza (ilusamente) violenta, de métodos coercitivos (es decir, forzan a alguien a hacer, a decir o a creer algo). De hecho, las historias para niños deben de ser más ingeniosas y bien trabajadas literariamente; no sólo deben decir y tratar temas que sean absolutamente comprensibles para niños, deben de hacerlo en un lenguaje claro y directo.
También existen características que se destacan en los temas para niños: generalmente los protagonistas o héroes son niños y/o niñas y muchas veces se incluyen animales y seres (siempre y cuando sean antropomorfizados y con características morales sencillas y directas: son buenos o malos) y las historias también son sencillas y directas (y como ya todos deberíamos haber entendido, sencillo no quiere decir simplón o tonto, sino evitar ambigüedades morales, finales abiertos, subtramas complejas y siempre llegar a un objetivo, esto es, concluir total y satisfactoriamente).
Las historias para niños pueden tratar cualquier tema.
Es muy (pero MUY) importante verificar las historias para niños y no autoengañarse con lo de "si tiene dibujitos y animalitos, es para niños"; esto nos podría llevar a considerar a "Rebelión en la Granja" (Animal's Farm) de George Orwell como un libro infantil:

La portada puede parecer infantil, pero la historia es un relato que critica a los
sistemas absolutistas y su formación bajo el pretexto de "justicia social", no para niños. 

O todavía peor, se podría pensar que la película "Heavy Metal" es para niños porque "es de caricaturas" (nombre que se le da en México a los dibujos animados):

Sí, muy bonito hasta que muchas protagonistas se empiezan a desnudar y se muestran escenas muy violentas y
muy gráficas, extraterrestres drogándose y robots cachondos...

Las historias juveniles se caracterizan porque destacan la aventura y la acción sobre la trama; los personajes y protagonistas ya son humanos (mujeres y hombres, generalmente no niños, pero hay sus excepciones) y los animales ya no son antropomorfizados. En los últimos años también se ha puesto de moda tocar temas juveniles dentro de las historias, aunque esto no es necesario.

Los juegos del hambre. Historia juvenil por autonomasia. Aunque se supone que la historia
principal es la comptencia a muerte de los jóvenes que buscan sobrevivir, la trama se desvía hacia el romance, la amistad
y la lealtad de los protagonistas.


Otro buen ejemplo son las películas/novelas de la saga Crepúsculo donde se mezclan personajes de
historias de horror (vampiros y hombres lobo) con romances y relaciones juveniles.
Los personajes infantiles/juveniles se caracterizan porque moralmente son planos: buenos, malos o indiferentes. No se permiten ambigüedades, dudas, remordimientos, etc. Cuando mucho arrepentimientos tipo telenovela estadounidense (los malos se arrepienten y se vuelven buenos).

Los personajes juveniles por excelencia: los caballeros jedi son buenos sin ninguna arista ni duda, no tienen ambiciones monetarias ni de poder, ni deseos sexuales, ni nada; sólo piensan en hacer el bien sin mirar a quién.
Los guerreros sith son malos malosos hasta el hueso: sólo piensan en hacer el mal y destruir, pero al igual que los jedi sin ambiciones, ni monetarias ni sexuales.




Igual que con la cultura infantil, lo importante es el tratamiento que se les da a las historias, solamente por el hecho de que sean jóvenes y todavía no tengan un gran cúmulo de experiencias o vivencias, no quiere decir que estén limitado a este tipo de historias.
Y tampoco quiere decir que si algo parece de aventuras o es una narración o cuento breve, forzosamente está dirigido al público joven:

Parece una sencilla aventura, pero su prosa está muy bien trabajada para presentar estructuras sintácticas complejas, maneja una gran sutileza al manejar sentimientos complejos como la nostalgia, la soledad, el deseo de triunfo y trascendencia. Es obvio que cualquiera lo puede leer según el manifiesto de literatura juvenil, pero..., creo que van a sobrar opiniones.
Otro ejemplo es la novela "Moby Dick" de Herman Melville: a primera vista es una  aventura en alta mar. Pero adentrarse en la narración implica atravesar un pesado libro con un profundo simbolismo y sentimientos extremos casi ininteligibles (como el odio exacerbado y deseo de venganza del capitán Ahab hacia el cachalote) además de reflexionar sobre temas como biología, política, racismo y religión. Igual que en el ejemplo anterior, no es que no lo puedan leer los jóvenes, pero...

Y las historias ya adultas se caracterizan porque muestran todos los trucos literarios habidos y por haber, construcciones literarias que muchas veces se pueden leer rápidamente sin problema, pero que a veces hay que leer más lentamente y con atención y con esto el autor puede jugar con el ritmo de la narración. Las caracteristicas de los personajes es que tienen dimensionalidad moral y ética, esto es por un lado tienen la libertad de ser buenos y por otro pueden hacer maldades y todo esto ocurre AL MISMO TIEMPO; lo interesante es ver el proceso de elección que eligió.

Y este es uno de los personajes lterarios por excelencia. Su historia no es de aventuras, ni hay sexo ni desnudos, ni violencia gráfica ni explícita. Más bien es un llamado a la reflexión acerca de los extremos de la moralidad y ética humana que pueden llegar a extremos de volvernos monstruos, cómo se pueden llegar a desarrollar deformidades en el alma que nos llevan a pensar que hacerle mal a otros humanos está bien y que eso va a mejorar nuestro status de alguna manera. Y cómo los seres normales buscan sobrevivir ante el infierno.
Otro personaje con una dimensionalidad moral y ética digna de reflexión. Es muy importante este ejemplo porque la literatura para adultos no debe etiquetarse solamente como "seria" o que toque temas trascendentales.
"Watchmen" sí es una historia basada en aventuras y fantasía, pero con una estructura literaria que no he visto igualada en otra obra (ya sea literaria, cómic, manga, película, obra de teatro...) y con personajes tridimensionales y llenos de aristas en su dimensión ética. Y creo que Ozzymandias (nombre real: Adrian Veidt) es el más complejo e interesante de todos. Según la obra, tuvo que desarrollar, implantar y ejecutar un plan maestro para salvar a la humanidad de un intercambio nuclear, una III guerra mundial que muy posiblemente fuera el apocalipsis de la humanidad; pero para llevar a cabo su plan tuvo que sacrificar a varios millones de neoyorkinos (según el cómic original, tuvo que fingir la teletransportación de seres tan extraños que todos pensaron que eran extraterrestres y potenciar una onda síquica que mató a millones y sumió en la desesperación a muchos otros millones haciendo que toda la humanidad se uniera para protegerse ante la amenaza extraterrestre; la película "Watchmen" muestra este desenlace de forma más boba y dramática y a Ozzymandias como un malo de telenovela. Si ven la película, recuerden siempre que la verdad de fondo está en el cómic).
Nos lleva a pensar en que hizo lo que hizo para el objetivo máximo de todo humano: la preservación de la especie, mostrando una voluntad férrea durante años para que su lógica no interfiriera con su moral. Juzgándolo según una cultura más juvenil (y de un punto de vista más occidental): mató a millones, así que es malo, aparte en la película se queda sólo, como en las telenovelas.

Como mencionaba al principio del post: una obra con desnudos, erótica o de plano pornográfica no tiene un sentido adulto, no necesariamente. De hecho, las películas donde las mujeres (u hombres, hay sexismo hasta en el erotismo y la pornografía, pero eso es otra historia) se la pasan mostrando y presumiendo sus atractivos sexuales (si no es gráficamente explícito, se le llama soft-porno, cuando es explícito se le conoce como hard) tiene el grueso de su público entre el público adolescente y juvenil (o adultos jóvenes). Hay que tomar en cuenta que lo principal es la historia: el erotismo o pornografía son solamente elementos agregados:

El primer ejemplo (y el más obvio) es la película "Nymphomaniac vol. I y vol. II" que nos cuenta la historia de Joe, una ninfómana, pero haciendo hincapié un su comportamiento, ética y actitudes; incluso ante el hecho de que ella reconoce y acepta su ninfomanía como una manía, una característica de su forma de ser, y no un síntoma de abandono, soledad o dependencia. Es evidente que debe de haber escenas explícitas (el director tuvo mucho cuidado de que fueran relevantes para la historia, no necesariamente de "buen gusto" que es algo diferente para cada quién). 
Otro buen ejemplo es la novela "Los nombres del aire" y de hecho cualquier relato del ciclo de Mogador. El enfoque de la historia es principalmente narrativo y descriptivo. Su belleza literaria se engarza con las descripciones del deseo y erotismo femenino. Tanto los personajes como la trama está muy lejos de las características del género juvenil.
Y ya para terminar, este ejemplo de una rara y extrema belleza y sutileza. Está compuesto por narraciones líricas (digamos, verso en prosa, o, como lo califica el propio Volpi, "prosa cortada"). A primera vista parecen solamente las descripciones de un bosque oscuro y tenebroso, algunos cuentos bastante impactantes, pero que aparentemente no vienen al caso y hasta algunas fábulas clásicas que se colaron por ahí (Hansel y Gretel, la Caperucita Roja, la Cenicienta). Todo esto hasta que uno se da cuenta que todo está escrito y dirigido bajo un contexto: en 1945, en la Alemania nazi, un grupo de civiles fueron reclutados para formar una "Policía de Reserva" encargada de "limpiar" a todas las aldeas de los alrededores de judíos.
Y es entonces cuando reflexionamos: ¿qué clase de perversión lleva a un ser humano a considerar a un semejante "indeseable" o "insecto" y pensar que debe exterminarse? ¿Qué clase de oscuridad lleva a un panadero a convertirse en un asesino? Y es cuando entendemos que estamos atestiguando cómo el alma de todos estos hombres se van adentrando en el Oscuro Bosque Oscuro para perderse y ya no regresar a la luz, o, al igual que las versiones de Volpi de las fábulas infantiles, para que se los coma la bruja o el lobo. Se necesita una gran perspectiva cultural o autoconocimiento o experiencia social para saber que todos tenemos un alma o consciencia estructurada y llena de recovecos; en esa esquina puede haber un brillo de ternura y compasión, allá podríamos hallar amor y lealtad, acullá quizá hallemos constancia y prudencia, pero también sabemos que agazapadas se encuentran nuestros aspectos mezquinos y de envidia, que nuestros deseos y ambiciones se pueden desbocar y llevarnos a la ruina...., y que podríamos entrar al Oscuro Bosque Oscuro y perdernos en las tinieblas. La novela no contiene sexo, ni erotismo, ni pornografía; la violencia descrita no es muy gráfica y corresponde a lo que uno esperaría de un relato de guerra. Pero lo verdaderamente terrorífico y demoledor es que Volpi te obliga a ser parte de ese batallón que decide adentrarse en ese Oscuro Bosque Oscuro.

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miércoles, septiembre 27, 2017

El fantasma de Canterville de Oscar Wilde


Esta novela corta fue publicada por primera vez en 1887 en la revista The Court and Society Review.

La trama va a caballo entre el terror y el suspenso, la sátira y la burla abierta y absurda; aunque es una historia clásica de fantasmas, la trama está basada en el comportamiento bárbaro de una familia estadonidense que compró el castillo embrujado y cuyo comportamiento logra que hasta el fantasma les tenga miedo. Al final una mujer miembro de la familia desarrolla lástima hacia el fantasma, le ayuda llorando y rezando por él y a descansar en paz. (Si a alguien le suena conocida esta trama por la película "Beetlejuice" o uno de los capítulos de los Simpson, es mera coincidencia, creo).

Y es que el escritor británico-irlandés Oscar Wilde (1854 - 1900) escribió todos sus cuentos y novelas con un estilo de sátira muy sutil, exponiendo aspectos bastante criticables y señalables de la sociedad de sus tiempos. "El fantasma de Canterville" es una sátira feroz hacia las historias de terror (las historias de fantasmas, bastante populares en ese entonces), pero aparte destaca y critica el pragmatismo, abandono y mercantilismo de la sociedad estadounidense, los rígidos papeles sociales de la aristocracia inglesa, de lo que se supone que nos debe dar "miedo" y cómo las únicas actitudes y sentimientos reales y universales son la compasión, la solidaridad y la ayuda, y cómo al final, Virginia Otis (la mujer que ayuda al fantasma) es recompensada con joyas y con una mejor comprensión de la vida y la muerte y la fuerza del amor.

Actualmente la novela corta ya no tiene mucho sentido, ni estilo y ha sido imitada hasta la saciedad, pero hay que tomar en cuenta que Wilde fue el primero que tuvo la osadía de tocar este tema en la forma en que lo hizo. Quizá con eso se comprenda mejor la importancia de los escritos de Oscar Wilde.


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