De tigres, de lunas y oportunidades perdidas (y el fin del mundo, por supuesto)

Tal como señalé en mi post "X Files, LN y Carl Sagan" del blog hermano "El blog de GodMakers", es fácil y popular hacer alguna obra basada y/o que apoye la mitología popular.
Es mucho más difícil hacer una obra que diga o explique la verdad.

En el post se menciona también una de las propuestas de Carl Sagan en su último libro "Miles de Millones" ("Billions and billions") fue hacer una serie televisiva con investigadores dedicados al desentrañamiento de fenómenos paranormales y su desilusión al encontrar que estos fenómenos eran falsos, exagerados o de plano una malinterpretación de los hechos reales.
Todos los llamados fenómenos "paranormales" deberían ser vistos como una oportunidad de explicar los fenómenos físicos y químicos que causan tal maravilla natural, deberían representar un nicho cultural donde se puedan reproducir una y mil teorías sociológicas, sicológicas y hasta antropológicas; donde se pudieran refugiar las más sesudas y creativas reflexiones filosóficas y metafísicas.

A lo largo del tiempo se han puesto de moda, se han desmentido, han revivido, ha ido y venido una incontable cantidad de posturas parasicológicas, de adivinación, de capacidades sobrehumanas, rumores y ni una oportunidad se ha aprovechado para difundir la ciencia.
Hace unos días en las cápsulas radiofónicas de Gaby Vargas (MVS noticias, 102.5 Mhz FM de la Ciudad de México) se recomendaba ampliamente el libro "El tigre de la luna" escrito por Mauricio Carrera. El anuncio estaba precedido por una larga serie de acreditaciones del sr. Carrera, que si le habian dado medallas, que reconocimientos, diplomas, que si había salido dos veces con Chabelo..., en el post "La saga enderiana" menciono de refilón que entre mayor sea el nombre del autor y más se apoyen en la acreditaciones y premios de terceros, mayor es la sospecha de que el libro es mediocre, así que escuché atentamente la cápsula para confirmar o desmentir mis sospechas.
Para mi desgracia, confirmé algo que era mil veces peor que mi sospecha más vil: la trama del libro se apoya en uno de los mitos contemporáneos que se han puesto de moda en este inicio del siglo XXI, las profecías mayas y el cacareado fin del mundo en 2012.

No voy a perder el tiempo reseñando la trama porque me pondría al nivel de su calaña cultural; lo que sí pense (y que me dio mucha tristeza) es que "El tigre en la luna" representa el desperdicio de una oportunidad brillante, obvia, ad hoc, para que se hiciera una presentación, crónica o relato de lo que verdaderamente era la civilización maya, de lo que se sabe de su calendario, su sistema de numeración y cómo no lo usaban para contar días u objetos, sino solamente con fines religiosos, como una forma de conocer la mente y la vida de sus dioses; o podría haber dado pie a un relato sabrosón acerca de la sociología del rumor, del miedo y de los mitos, cómo se van propagando en la sociedad y la personalidad de las personas que aceptan y propagan esta creencia, o podría haber originado una crónica de los sistemas calendáricos, la importancia de medir el paso del tiempo y su trscendencia en nuestras creencias, cómo la fuerza de la fe ha sido la principal impulsora de la exatitud calendárica (sobre todo en el pasado y poniendo énfasis en el calendario maya).

En fin, pudo haber sido una gran oportunidad en vez de tenernos que aguantar con los mitos del fin del mundo.


3714.33

La ciencia, los problemas y la responsabilidad (y la nueva Tierra)

Hoy, lunes 3 de octubre se va a estrenar en México la serie "Terra Nova" en la cadena televisiva Fox, la temática llama mucho la atención por su amarillismo y uso de los mitos de la ignorancia hollywoodense; este punto de vista está resumido en su trailer: "El mundo está contaminado..., superpoblado..., la pasión por la ciencia nos ha metido en esto y solamente la pasión por la ciecia nos podrá salvar". ¿Se habrán dado cuenta los productores y publicistas de tamaña insensatez?

La ciencia no crea problemas, tan sólo descubre oportunidades. La sobrepoblación se debe a la falta de responsabilidad reproductiva humana. Lo único que hizo la ciencia es descubrir formas de mantenernos saludables y en buenas condiciones durante más tiempo: medicina e higiene. Eso es todo.
La contaminación se debe a que todos los medios de transporte desarrollados, fábricas y algunas actividades humanas generan materiales de desecho. No importa el tipo de motor o energía usada, siempre se genera material de desecho (monóxido de carbono u ozono o vapor de agua -no es tóxico pero es uno de los más poderosos generadores de efecto invernadero), el verdadero problema es el mal diseño de políticas públicas que obstaculizan medidas ecológicas para evitar o reciclar tanto desecho, la avaricia que impide poner en práctica las pocas medidas en vigencia, y nuestra vieja conocida, la sobrepoblación (¿habría tanto smog si no hubiera tanto automóvil, tanto camión, aviones, etc.?).

Hay una pequeña regla bastante sensata que debería regir entre nosotros, los humanos: toda libertad implica una obligación y también cualquier obligación conlleva un derecho. Cuando se impone alguna obligación sin dar ningún derecho se habla de tiranía; y cuando se practica alguna libertad o derecho sin cumplir la obligación que corresponde, se habla de libertinaje.

Y libertinaje es lo que hemos hecho los humanos con nuestros derechos reproductivos. La ciencia nos ha dado la libertad de vivir más y mejor, nos ha dado el derecho a la salud, a nuestro bienestar y a la vida, y a cambio nunca hemos cumplido la obligación que esto implica: simplemente ser responsables. No es necesario tomar una actitud extremista y evitar tener hijos "por responsabilidad reproductiva", pero solamente se deberían engendrar uno o dos; hay que establecer políticas públicas que agilicen la adopción para que la gente la vea como una opción viable, no como un viacrucis o un laberinto burocrático insufrible.
¿Alguien ha pensado que los medios de transporte son los que distribuyen alimentos, medicinas y otros bienes absolutamente necesarios?, la contaminación es generada por nuestros transportes, pero sin ellos la civilización, tal como la conocemos, moriría rápidamente. Lo ideal es que se desarrollaran métodos para reciclar o reusar o neutralizar toda la materia de desecho. Necesitamos que la ciencia tenga la vía libre y no programitas de televisión que trasmiten ignorancia e insensatez.

Por cierto, regresando a "Terra Nova", el quid de la trama radica en que se envia a la gente al pasado, creo que 85 millones de años atrás (¿tienes un problema muy fuerte? ¡Huye en vez de lidiar con él!, bonito mensaje...), al tiempo de los dinosaurios. Una era en que la tierra era prácticamente virgen, impoluta, no sobrepoblada...., y no evolucionada. ¿Se les habrá ocurrido a los guionistas que todos los seres humanos llevamos muchos microorganismos patógenos dentro de nosotros? Los humanos y el resto de los animales de esta época tenemos un sistema inmunológico evolucionado que puede detener y anular el ataque de los microorganismos haciéndolos triviales. Pero la fauna de hace 85 millones de años no tenía un sistema inmunológico tan avanzado, de hecho, es posible que todavía ni siquiera existieran algunas especies de microorganismos que se introducirían al ecosistema. Sólo se necesita un inocente estornudo o una tosecita humana para infectar a algún animal y provocarle alguna enfermedad o infección incurable. Solamente sería cuestión de meses antes que los humanos acabemos con toda la fauna (y muy posiblemente con gran parte de la flora). Ya roto el ecosistema, los humanos solamente sobreviviríamos un par de meses más.

Ignorancia y estupidez ahora expandiéndose también hacia el pasado.


3709.38

La nueva educación

El pasado 15 de mayo se celebró en México el día del maestro. Con ese motivo se hizo una mesa redonda en CNN México conducida por el periodista Mario González. Desde que se hicieron los comentarios iniciales y las primeras preguntas, resultó obvio que los dirigentes de la educación mandaron a sus lamebotas más talentosos y lambiscones. Estaba a punto de cambiar de canal cuando apareció una videopregunta de una maestra de Jalisco (me parece), pregunta totalmente telegrafiada y bien memorizada por la "maestra". Estaba muy mal planteada, pero tocaba de refilón uno de los temas básicos que están causando el fracaso educativo (en México, pero esto es aplicable a todo el mundo occidental). La pregunta (ya no la recuerdo totalmente) mencionaba el hecho de que se les imponía una cuota a los maestros para reprobar un máximo de dos alumnos por grupo (Nota: recién me enteré de que la cuota es de cero reprobación).

Quizá a las autoridades este truquito les guste porque es totalmente efectista, da resultados aparentes inmediatos, prácticamente no tiene costos de implantación y, como todas las soluciones de fuerza bruta, no requiere cimientos conceptuales, abstractos, teóricos ni estrategias, es clara e inmediata y es muy fácil de entender en su funcionamiento y resultados (para un observador externo: si todos -o la gran mayoría- de los alumnos en un salón aprueban, quiere decir que todos los alumos tienen un buen nivel educativo). Pero es solamente una solución cosmética, es totalmente inútil y contraproducente a mediano plazo y totalmente demoledora y nefasta a largo plazo.
Seguir la lógica de las cuotas es totalmente equivalente a seguir la lógica del comunismo en las escuelas: fomenta la flojera, la falta de esfuerzo y refuerza la base ideológica que forma los cimientos de la problemática social occidental de los últimos años: el narcisismo, el nihilismo y el hedonismo.

Notas:
Narcisismo: que están totalmente enamorados de sí mismos, piensan que todo lo bueno es lo que tienen, lo que piensan, lo que les gusta..., en general, lo que son. No piensan en el otro, el que tiene otros gustos o tiene otras cosas u otra forma de ser. Todo lo ve en blanco y negro: todo lo que yo soy está bien, y cualquiera que sea diferente está mal... "O estás conmigo o estás contra mí". Esto es acepable entre los sith de Star Wars, pero no es ni siquiera moralmente comprensible en la vida real.
Nihilismo: es la forma de pensar donde se clasifica a las metas sociales "tradicionales" como equivocadas. Esta forma de pensar ni está bien ni está mal; simplemente es un forma de pensamiento. Cuando se aplica al mundo real sin haberla contextualizado da resultados catastróficos ("no quiero ser como lo dice la sociedad, trabajar y trabajar para volverme como todos, casarme como todos, comprar y gastar como todos, quiero ser yo mismo. Muy bien, y, ¿qué quieres ser, cuál es tu meta siendo tú mismo? ... Silencio sepulcral.". Cuando se usa esta forma de pensar junto con un cuerpo filosófico más amplio, se vuelve algo muy brillante y recomendabe. Por ejemplo, cuando se usa junto con el pensamiento crítico da resultados increíbles. Es bonito y recomendable no conformarse con lo que dicen todos (solamente porque lo dicen) y exigir o buscar demostraciones y evidencias.
Hedonismo: doctrina ética donde se persigue al placer al identificarlo como el bien. Tal como el nihilismo, hay que considerar que es solamente una doctrina, un conjunto de creencias. Cuando se usa sin contexto es cuando los resultados son catastróficos: buscar o conseguir algo placentero sin considerar que puede ocasionar carencias o daño a terceros resulta en un daño social que puede ir de lo simplemente molesto al daño trascendente.

La solución parece obvia: dar marcha atrás en eso de las cuotas de reprobación. Si uno lo piensa un poco, es lo más lógico; regresar a la calificación según los meritos y esfuerzo individuales y grupales; dejar en paz a los maestros porque los niños no aprenden y salen mal preparados; dejar que el estudio sea de los que estudian..., es muy fácil de entender en su funcionamiento y resultados, igual que las cuotas de reprobación; solamente que ésta es una solución de fuerza bruta; serviría sólo para el corto plazo y gradualmente volveríamos a la problemática educativa que existía antes del año dos mil.

La solución ya no tan obvia: necesitamos cambiar el modelo educativo.

Hasta ahora elsistema educativo consiste en enseñar cosas y después calificar a los estudiantes según los conocimientos que tengan, hay escuelas de pensamiento donde se toman en consideración variaciones: más participación personal, menos simbolismo del maestro como figura de fuente de enseñanza y más como un coordinador de actividades, etc.
Esto es especulación más que nada: me imagino que el no reprobar alumnos se basa en el razonamiento de que nadie tiene la auoridad moral o intelectual para calificar a un estudiante y decir "tú sí sabes" o "tú no sabes", aunque sea a través de un exámen u otro artilugio equivalente.
Hay que tomar en cuenta que todos los humanos ya nacemos con ciertas capacidades y tendencias y que la educación debería servirnos para encaminarnos a la actividad más provechosa o deseable a cada uno y para potenciar o aumentar nuestras habilidades; el objetivo no debería ser calificarnos o descalificarnos comparándonos con un estándar que cambia según la escuela de pensamiento, la filosofía o la tendencia poítica imperante o que se ponga de moda.
La educación, más que calificarnos o clasificarnos, debería guiarnos para desarrollar las capacidades en las que presentamos más habilidad.

Debiera existir una escuela teórica a donde pudieran confluir los alumnos con más aptitudes a las ahbstracciones en las materias de estudio y una escuela manual para quienes presenten más aptitud en aspectos prácticos. Generalmente los padres tienden a reflejar sus deseos en sus hijos y no ven en ellos a seres humanos independientes cuyo potencial se debe desarrollar, muchas veces encaminarían a sus hijos hacia donde ellos hubieran deseado ir, así que se necesitaría un colegio común donde se les puedan enseñar las materias más comunes y necesarias para la vida diaria y se les pueda observar para encaminarlos a la escuela que les sea más útil.
Obviamente que debe permitirsela movilidad escolar. Una de las bases de las filosofías liberales (el anarquismo entre ellas) es permitir la libertad de las aspiraciones humanas: cualquier persona puedetener el deseo de dedicarse a lo que quiera, sin importar sus habiliades o historial anterior. Si la educación es rígida y se sigue la política de "en esta escuela estás y aquí seguirás" se cancela la libertad.

3705.04

Salinas, el chupacabras.

 Oyendo la canción "Sólo le pido a Dios" y una de sus frases dice:
"Si un traidor puede más que unos cuantos,
que esos cuantos no lo olviden facilmente."

Durante el periodo 1988-1994 el presidente de México fue Carlos Salinas de Gortari. Hizo tanto daño al país y a sus habitantes que en la imaginería popular se le identifica con el chupacabras. Generó tanto odio que tuvo que huir a Dublín, Irlanda y cuando visitaba México, coincidió con algunos temblores de tierra, así que se corrió el chiste mala onda que "cuando Salinas viene, hasta la tierra tiembla".

Se considera un traidor porque robó dinero a las arcas públicas, fomentó la corrupción, el narcotráfico, la avaricia y el cinismo; puso las bases que destruyeron toda la industria mexicana..., en fin. Y el traidor pudo más que unos cuantos (unos cuantos millones).

Pero al parecer esos cuantos sí olvidan fácilmente, desde hace años está resurgiendo el nuevo poder que parasitó a México duante décadas, impunidad, corrupción e ineptitud... Y atrás de todo esto está Carlos Salinas de Gortari, nuestro chupacabras.

3573.50

Pasajeros

En 1995 U2 empezó las sesiones preliminares para la grabación de su álbum "Pop" de 1997. El productor y músico Brian Eno los contactó para grabar el soundtrack de la nueva película de Peter Greenaway, "The Pillow Book".

Al final este proyecto no se realizó, pero Brian Eno convenció a la banda para hacer el soundtrack de películas imaginarias. No había nada escrito, no había nada planeado, todo este disco fue generado por acreción: todas las rolas fueron compuestas por  Brian Eno y los miembros de U2 (Bono, Adam Clayton, The Edge, Larry Mullen Jr.); las sesiones de grabación, más que ejecuciones fijas, fueron sesiones de "free jamming", es decir, palomazos e improvisaciones. Eno convenció al productor Howie B de editar todo el material para producir canciones en forma, aparte de contactar a l@s cantantes Holi y Luciano Pavarotti aparte de otros músicos con mucho talento pero no tanta fama. Todos juntos formaron la agrupción "Pasajeros", así que el disco, técnicamente, no es de la discografía de U2, sino de los Pasajeros.

United Colors.
Rolita para la película japonesa "Colores Unidos del Plutonio" (United Colors of Plutonium).
La película existe en ese inexplorado territorio entre el horror y la comedia. Se centra en un agotado ejecutivo de publicidad (Damo Ujiwara) quien se queda dormido en el Tren Bala. En su sueño, los espíritus de la gente a la que ha explotado a lo largo de su carrera regresan a atormentarlo; de repente despierta agradecido, pero solamente para descubrir que su 'sueño' continua en una sucesión de fantasmagorías Fellinescas. El director Kobayashi hace un grotesco uso del color aunado a una edición superrápida y ángulos de cámara extremos. Todo esto, junto a una actuación impasible de Tahiro Takemitsu como el inspector que descubre a toda una familia de fantasmas viajando sin un boleto válido hacen que la película no tenga igual.

No quiero tomar tus drogas.

No quiero ser un arrastrado.

No quiero vestirme de más.

No quiero hacer un desastre.

No quiero que confieses.

No bajo coacción.

No quiero ser falso.

Quiero estar contigo.

(Don't want to take your drugs

Don't want to be a slug

Don't want to overdress

Don't want to make a mess

Don't want you to confess

Not under duress

Don't want to be untrue

I want to be with you)

Slug.

Música sincera para la historia de un chavo que quiere ser sincero (pero no sabe cómo). Para la película alemana "Slug" (Sin traducción oficial).
La tercera película de Von Heineken "Slug" es una extensión del estilo granuloso y fotorrealista que desarrolló en "Alcatura" (1984) y "Rompiendo Vidrio" (1986). Dieter (Karl Popper), un joven mecánico automotriz, es incapaz de atraer la atención de la cajera Nela (Catarena Hofennes) por lo que elabora un complicado plan donde él va resultar un heroe derrotando a unos 'gangsters', frustrando un robo y salvando a Nela. Las cosas empiezan a salir muy mal  cuando los ladrones se dan cuenta que la caja realmente está repleta de efectivo; abandonan su acuerdo con Dieter y tratan de huir con el dinero, aunque durante el escape se desarrolla un confuso tiroteo en ell cual Nela le dispara en el pie al guardia de seguridad y es arrestada por eso. Atormentado por el remordimiento de haberla implicado en el asunto, trata de que la liberen usando métodos legales y racionales, seduciendo a la directora de la cárcel de mujeres (Jutta Minnit) en el proceso.

Es tiempo de ir otra vez a tu cuarto azul.

Tengo algunas preguntas que hacerte en tu cuarto azul.

El aire está limpio, tu piel está despejada.

Nos hemos divertido bastante estando por aquí.

Es un tipo diferente de conversación en tu cuarto azul.

Me miraste calmadamente, muy profundamente.

Me miraste calmadamente, algún lugar  para esconderse.

(It's time to go again to your blue room

Got some questions to ask of you in your blue room

The air is clean, your skin is clear

We've had enough fun hanging around here

It's a different kind of conversation in your blue room

Saw me calmly, deep inside

Saw me calmly, somewhere to hide)

Your Blue Room.
Una canción más allá de las nubes para la película italiana "Más Allá de las Nubes" (Par-delà les Nuages).
La película "Más allá de las Nubes" (Michelangelo Antonioni/Wim Wenders) es acerca de encuentros. Encuentros sorprendentes o esperados, temidos o ansiados por cada uno de nosotros, la audiencia, en secreto. Un director con una cámara de mano recorre con su mirar diferentes pueblos de Francia e Italia. Su búsqueda interior lo inspira con cuatro hermosas historias de amor. En la primera historia, un hombre joven está tan cautivado por una jovencita que no puede sacrificar su deseo en aras del placer. La segunda explora la fascinación del director por una joven que admite "Yo maté a mi padre". La tercera se desarrolla en París donde las parejas se desmoronan y un rompimiento forma una unión entre un hombre y una mujer. La sublimación del amor es el tema de la cuarta historia. ¿Puede el mismo corazón amar a Dios y a una mujer?

Por siempre jamás.

Por siempre jamás ahora.

Por siempre jamás.

Siempre, siempre.

(Always forever

Always forever now

Always forever

Always, always)

Always Forever Now.

Rolita juguetona para una película que impacta juguetonamente: "Por Siempre Jamás Ahora" (Always Forever Now) de Hong Kong.
La película ha causado un impacto sorprendente. La cuatro integrantes que quedan de una célula F, un equipo de fisicoconstructivistas femenino, están buscando venganza por el asesinato brutal de una de su grupo. El encuentro del bajo mundo de Tong en los callejones arrabaleros de Hong Kong alcanza su climax en una escena de combate deslumbrantemente coreografiada. La casi desnudez de sus protagonistas junto a un trabajo de cámara muy gráfico han hecho que muchos países la hayan prohibido o haya sido exhibida fuertemente editada. La inusual combinación de eroticismo y alegoría, el rol estelar recae en Venda Davis, cuyo racionalismo tipo Zen y musculatura pronunciada forman el eje psico-físico alrededor del cual está construida la película. El elenco incluye a cuatro de las mejores constructivistas de EUA: Davis, Tanya McLoad, Kiley Sue LaLonne y Dorothy Chang; con Pi Hoo Sun como el malvado líder Tong. Es el primer filme del director John Leng Qi, terminada justamente en su cumpleaños 22.

Con el crepúsculo irrumpiendo.

Un tipo diferente de azul.

Más luz, señales azules.

 Todo dorado, todo nuevo.

Tan pequeño, tan alto.

Allá, esta noche.

(With the twilight breaking through

A different kind of blue

More lights, blue signs

All gold, all new

So small, so high

Down there tonight)

A Different Kind of Blue.

Música cienciaficcioñera (con un tipo diferente de azul, claro) para una película cienciaficcioñera: "Un Día Ordinario" (An Ordinary Day, USA).
"An Ordinary Day" de Lurlene Clewman confirma su reputación como una sutil subversiva de los estilos fílmicos. María (Petra Bliss) y Dennis (Ron Hotaas) recientemente se mudaron a un departamento en el último piso de un rascacielos en Houston. María nota que su complexión está mejorando, se siente más joven con cada día que pasa y que se está volviendo olvidadiza con las cosas simples. Olvida números telefónicos, a personas que acaban de conocer, cómo operar la cocina. Mientras tanto, Dennis se dirige al trabajo que dejó hace tres años, se sienta en su antiguo escritorio y empieza a trabajar. Y a pesar de todos estos percances, el amor entre ambos crece - hasta que se sienten como recién casados otra vez. Eventualmente todo se aclara: se han mudado a una máquina del tiempo y se están volviendo irremediablemente más jóvenes. La inteligente parodia de Clewman acerca del tema ci-fi del viaje en el tiempo genera serios cuestionamientos acerca de la relación entre la memoria y la juventud.

Tiempo.

Rodando.

(Time

Shoots on by)

Beach Sequence.

"Par-delà les Nuages" está tan condenadamente buena que le dedicaron dos canciones.

Dici che il fiume trova la via al mare

E come il fiume giungerai a me

Oltre i confini e le terre assetate

Dici che come fiume

Come fiume l'amore giungera

L'amore e non so piu pregare

E nell'amore non so piu sperare

E quell'amore non so piu aspettare

(Dices que el río encuentra su camino al mar.

Y como el río tú encontrarás tu camino de regreso a mí.

Más allá de sus confines y las tierras sedientas.

Dices que como el río...

Como el río el amor encontrará su camino.

Amor, no soy alguien de plegarias,

y en el amor ya no puedo creer,

y por el amor ya no puedo esperar.)

Miss Sarajevo.
Una canción llena de reflexiones y preguntas para el documental "Miss Sarajevo" (USA) que también nos llena de reflexiones y preguntas.
El documental premiado "Miss Sarajevo" de Bill Carter hace la crónica de uno de los eventos más extraños y grotescos de la guerra en la antigua Yugoslavia - cuando un grupo de artistas montaron un elaborado concurso de belleza bajo el fuego de morteros. La cámara sigue a los organizadores a través de los túneles y bodegas de la ciudad mostrando un punto de vista único de la vida bajo la guerra moderna, donde los civiles son el blanco. El filme captura el oscuro humor de los asediados sarajevianos, su necia negativa a desmoralizarse y sugiere que el surrealismo y el dadaismo son la respuesta apropiada al fanatismo.

Utsukushiki mononi tuite katarimasho

Chikyujono anatano sugu chikakuno

Omomukino arumononi tuite

Muneno kodoo takameru monono yoni

Kito narikaga ito okashi

(Hablemos de algo bello.

En la faz de esta Tierra, algo muy cercano a ti.

Acerca de algo que es muy sabroso.

Como algo que hace que tu corazón lata más fuerte.

Ciertamente hay algo muy interesante.)

Ito Okashi.
Rolita minimalista y abstracta para la película rara "Ito Okashi" (Japón, sin traducción oficial)
Rita Takashina es una artista japonesa americana del performance activa en Japón. Su trabajo más conocido es "Ito Okashi" basado en la "lista de cosas bellas" de Sei Shonagon en el clásico del siglo X "El Libro de la Almohada". El performance de Takashina, la cual ella describe como"meditaciones acerca de la mortalidad", involucra la construcción de una estructura usando algunas de estas cosas ("la cara de un nińo dibujada en un melón, huevos de pato, una golondrina bebé que acude a saltitos cuando uno imita el chillido de un ratón,...") y entoces convertirlas en polvo con una herramienta para lijar madera.

Un alma solitaria.

En un bote negro y viejo.

Un fruncimiento solitario.

Vaya camino a seguir;

cadenas a las que van,

las cuerdas que sostienen.

En un abrigo negro y viejo.

(A lonesome soul

In an old black boat

A lonesome frown

What a way to go

Chains they go to

The strings to hold

In in an old black coat)

One Minute Warning.

Una rola ciberpunketa para una de las películas clave del ciberpunk: "Ghost in the Shell" (Kokaku Kidotai, Japón, sin traducción porque popularmente se le conoce con su nombre en inglés).
"Ghost in the Shell" es una película japonesa de animación dirigida por Mamoru Oshii en 1995. Fue adaptada de la novela gráfica de Masamune Shirow donde un criminal de computadoras internacionalmente notorio con el nombre código "El Maestro de Marionetas" debido a su habilidad para manipular la mente de la gente. Este "super-hacker" único y misterioso, está bajo sospecha de perpetrar una multitud de delitos incluyendo manipulación del mercado de valores, recopilación ilegal de datos, maniobras políticas, actos terroristas y violaciones al código de ética cibernético. La sección 9, el servicio secreto de elite japonés es llamado para capturar a este elusivo criminal, solamente para descubrir que la elaborada telaraña de evidencias conduce de nuevo al propio ministro japonés de Asuntos Foráneos y a un virus de computadora creado secretamente por ellos como el arma última de espionaje político y comercial.

Oye, sé mi amiga.

Quédate hasta el final.

No te vayas.

Oye, oye, nena.

(Hey, be my friend

Stay till the end

Don't walk away

Hey, hey, baby)

Corpse (these chains are way too long).

Una rola llena de reflejos para la película italiana "Gibigiane" (sin traducción oficial).
El filme más reciente de Gianniccolo, "Gibigiane" es también el más tensamente discutido.Con un poco más de noventa minutos de duración, ciertamente no corresponde a los inmensos lienzos que ha usado en sus películas anteriores, la devastadora "Mirages" (1984, 4 hrs 20 min) o "Il Vento" (1985, 5hrs 9 min), pero es satisfactoria a su relativamente modesto modo. El título es la palabra que se usa en Venecia para llamar a los quijotescos reflejos de luz de los canales sobre los muros y consiste solamente en estas imágenes en secuencias de 10 minutos que se entrelazan por medio de disolvencias suaves. La película empieza a velocidad normal, pero cada secuencia es aproximadamente 15% más lenta que la que la precede, así que la última sección de diez minutos está a aproximadamente un octavo de la velocidad normal. Aunque el filme orignal es mudo, se usó una larga sección de él con esta canción para la serie italiana de  TV de detectives  (Il Pendolo) que se desarrolla en Venecia.

Elvis, el negro blanco.

Comió una burger king y seguía haciéndose grande.

Elvis cantó para ganar.

Elvis, el himno de batalla.

Elvis, la batalla por ser delgado.

Elvis se comió a América antes que América se lo comiera él.

Elvis.

(Elvis, the white nigger

Ate a king burger and just kept getting bigger

Elvis sang to win

Elvis, the battle hymn

Elvis, the battle to be slim

Elvis ate America before America ate him

Elvis).

Elvis Ate America.

Rolita para el corto estadounidense "Elvis se comió a América" (Elvis Ate America).
Después de terminar "Popcorn", su primera película, en 1978, Jeff Koons continuó su emergente exploración de la iconografía pop con la ahora legendaria "Elvis se comió a América" - una obra de cuatro minutos basada en el cinemetraje super 8 filmado por un adolescente Koons en uno de los conciertos 'Rhinestone' en las Vegas dado por Presley a principios de los setentas. La edición final de este cortometraje fue destruido en un incendio, pero Koons está considerando rehacerlo.

Plot 180.
La estresante película inglesa "Hipnotizante" (Ámame hasta el Amanecer) [Hypnotize (Love Me 'till Dawn)] merece esta rola sacada de onda.
Una influyente y vengativa jornalista de tabloide (Pila Morgan) regresa a Londres después de otra "primicia" exitosa. Evans, el chofer, es nuevo para ella y, enmedio de una tormenta de nieve, parece demasiado deseoso de que el auto quede inmovilizado en una carretera en un páramo remoto. Durante la noche que tienen que pasar juntos en el vehículo, un vórtice de aprensión, lujuria y finalmente terror conducen al film a una conclusión inexorable conforme se va revelando la verdadera identidad de Evans. Usando el austero lenguaje del cine estructuralista británico y una pantalla que se mantiene en negro durante casi toda la película, Sedgeley genera una tensión que es tanto erótica como sumamente amenazante.

Theme from The Swan.
Una canción poco convencional para la película húngara "El Cisne" (The Swan), tan poco hollywoodense como anticomercial.
"The Swan" de Mamat ganó la Corona Dorada en el Budapest film festival, pero nunca logró su exhibición completa en el mundo occidental. El ritmo lento y atormentado del film se centra alrededor del desempeño extraordinario y onírico de la debutante Anna Tokjaji. Su maduración como ser humano, su romance con el ambicioso apparatchik Oscar (Emmanuel Radenski) y el lento declinar de la relación permanecen como metáforas de la lenta metamorfosis de la sociedad rural en Hungría bajo el régimen de granjas colectivas.

Theme from Let's Go Native.
¡Chi que chi!, volviéndonos nativos con la película sudafricana "Volvámonos Nativos" (Let's Go Native).
La excursión juguetona de Vuijker, director de "Volvámonos Nativos" en el desierto del Kalahari se volvió una de las últimas películas en desafiar las leyes del apartheid en Sudáfrica. Se centra alrededor de un grupo de excursionistas blancos cuyo jeep se descompone en pleno desierto y quienes, con la sorprendente ayuda de algunos nómadas bosquimanos, gradualmente se encuentran a sí mismos "volviéndose nativos". El innovativo trabajo de cámara de Chris Maconoll revela la desnuda belleza del Kalahari, pero la conmovedora escena romántica entre el adolescente blanco (Barry Boedders) y la chica bosquimana (Clicky!Kang) -de la cual se tomó esta música- probó que estaba demasiado cerca del hueso para la oficina de la censura.

De estas 13 películas, solamente 3 son reales: "Par-delà les Nuages" (Más Allá de las Nubes), "Miss Sarajevo" y "Ghost in the Shell", las demás son fruto de la imaginación de Brian Eno y los integrantes de U2. De hecho, las letras y nombres de personajes y actrices/actores son anagramas y referencias a los nombres de los Pasajeros y su obra:
El nombre de los críticos que escribieron las reseñas de las películas son Ben O'Rian y C.S.J. Bofop. El primero es un anagrama de Brian Eno y el segundo está compuesto por las letras siguientes según el alfabeto.
La anécdota de la primera película ("United Colors"), quedarse dormido en el Tren Bala y soñar, fue algo que realmente le pasó a Bono (aunque no soñó con fantasmas, espero).
El nombre del director de la segunda película ("Slug"), Von Heineken, es un juego del apellido del manager de U2, McGuinness.
Los nombres de las actrices de "Always Forever Now" son anagramas de los integrantes de U2:
-Venda Davis es un anagrama de David Evans, nombre real de The Edge.
-Tanya McLoad es un anagrama de Adam Clayton.
-Pi Hoo Sun es el deletreo fonético de P. Hewson, referencia al nombre real de Bono: Peter Hewson.
El nombre de la directora de "An Ordinay Day", Lurlene Clewman, es un anagrama de Lawrence (Larry) Mullen.
En la crítica de "Ito Okashi", se hace referencia al "Libro de la Almohada" (The Pillow Book"), película de Greenaway que originó todo el disco.

El disco resultó un fracaso total de ventas, como no tiene en portada algún nombre famoso y/o conocido (U2 o Eno) y por su sonido experimental y altamente instrumental. Incluso muchos de los críticos (gringos, por supuesto) y fans desprecian el disco como "aburrido y poco comercial". Igual que el "Reves" de Café Tacvba, personalmente lo considero una obra maestra del arte contemporáneo (y por los comentarios que he visto en internet, no creo ser el único musicalmente divergente).

3521.33

Sentimientos (una lista de lo que es tuyo).

La ves a los ojos y sabes que el sentimiento inicia y que es tuyo.


3513.88

Imizares (que bonito es el mundo sobrepoblado)....

Y de seguro mañana el metro va a estar retacado de imizares.... (suspiro de resignación)...








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Mis lentes

¡Híjole con estos lentes!, ya no sé si están mal alineados o de plano tengo la cara chueca.

3478.40

Fractales

Al principio, la aplición Fractile para iPad parece trivial e inútil, es decir, solamente presenta el fractal clásico de mandelbrot:

Fractal clásico de Mandelbrot.

(bueno, la nueva versión permite ver conjuntos de Julia sobre puntos mandelbrot, en forma dinámica y estática):

Instantanea estática del conjuto Julia (Julia Set) sobre un punto Mandelbrot.

Pero Fractile puede hacer acercamientos hasta un zoom de 10 trillones (10 x 10^18 según el sistema métrico), con esto se pueden hacer exploraciones muy interesantes:

Detalle perimetral 24x.

Detalle de uno de los rayos 967x.

Detalle de  una parte que contiene al todo (ya saben cómo son los fractales de locotes), 9853x

Cada vez má detalles, y sin perder resolución. 53,896x

Y cada vez más detalles, 267,789x

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Nuestro futuro tecnológico o los gringos bombardean la Luna

Hacia el año 2030 la Tierra ya habrá agotado sus principales recursos naturales. Básicamente el oro, la plata, el cobre y (redoble de tambores) el petróleo.


El oro, la plata y el cobre se pueden reciclar sin problema, así que a primera vista el problema no parece tan grande; no es tan trivial aunque tampoco es catastrófico. Todos los sistemas económicos del mundo están basados en sus reservas de oro y plata y al terminarse la abundancia y libre disponibilidad de estos recursos, los metales van a subir de precio y van a seguir subiendo, es obvio que no van a desaparecer, así que la economía mundial no va a colapsar, pero los sistemas económicos van a tener que pasar por tiempos muy MUY interesantes.
El caso del cobre merece examinarse más a detalle todavía debido a que su valía estriba en su valor industrial, tiene valor por todos los usos que tiene, no por su valor intrínseco o por ser un metal precioso; recuperar y reciclar el cobre implica toda una reconversión de la industria del cobre: ya no va a importar tanto la minería sino los procesos de recuperación, ya no van a pesar tanto los procesos de separación de minerales y su recuperación, sino los procesos de separación de elementos ya industrializados (y desechados u obsoletos), su clasificación, separación y re-industrialización.
El quid de la cuestión es que la dirección industrial que va a tomar la humanidad va a ser recuperación y reciclaje, y estos puntos implican habilidad y conocimientos técnicos, capacidad tecnológica e infraestructura disponible.

El caso del petroleo es todavía más peliagudo porque es un recurso que no se puede reciclar, ni recuperar, ni renovar. Todos los productos derivados del petroleo se van a tener que sustituir: plásticos  orgánicos, combustibles derivados de productos y derivados vegetales, fuentes de energía alternativas...., todo esto ya existe, casi todo a nivel experimental, a nivel de prueba o como mera curiosidad pero sirve my bien como punto de apoyo para darse cuenta que los que dominan esos medios o herramientas son aquellos grupos o países que han apoyado y desarrollado la educación, la capacitación, la investigación y desarrollo.

Representación artística de las dos etapas de la misión LCROSS

El 18 de junio de 2009 fue lanzado de Cabo Cañaveral una cohete Atlas V con las misiones lunares LRO (Lunar Reconnaissance Orbiter - Orbitador Lunar de Reconocimiento) y LCROSS ( Lunar Crater Observation and Sensing Satellite - Satélite de Detección y Observación de Cráteres Lunares). Las misiones son el primer paso para el regreso a la Luna, el objetivo de la misión LRO es poner un setélite en órbita lunar para cartografiarla y analizarla en lo posible. El objetivo de la misión LCROSS fue lanzar un aparato para impactarse con la superficie lunar y analizar la nube de detritus levantados por la energía disipada durante el choque.
Para lograr su objetico, la missión LCROSS utilizó un dispositivo que se dividió en dos partes: la cápsula Centauro que consiste en el motor que va a posicionar la nave espacial, va a corregir curso orbital, etc., y cuando ya esté vacío va a servir como proyectil de impacto. La segunda etapa es la nave espacial LCROSS en sí, contenía todos los instrumentos de análisis, antenas de comunicacíón, etc.
Ambas misiones tuvieron éxito. LRO está en órbita en la Luna y LCROSS impactó el crater Cabeus en el polo sur lunar el 9 de octubre de 2009 a las 4:31 am, aprox. Centauro impactó primero y la nave LCROSS tuvo tiempo de analizar la nube de desechos y mandar toda la información a la Tierra antes de estrellarse también.
Casi inmediatamente se anunció el éxito de la misión y el descubrimiento objetivo: se habían descubierto rastos de agua en la Luna.

Cráter producido por Centauro.

Un año después (13 de noviembre de 2010) la NASA dió una conferencia de prensa para anunciar los resultados de la primer fase de análisis de los datos de la misión.
Aquí en México la noticia se divulgó en varios noticieros enfocados a asuntos científicos, pero la noticia también trascendió en algunos noticieros más generales, en específico la noticia se anunció en el noticiero sabatino "Hechos Meridiano" de TV Azteca de forma alarmista, escandalosa, amarillista y bastante folklórica: "El colmo, los americanos bombardean la luna" (noticia que también causó bastante escozor y quejas de parte de la perrada de ignorantes, fanáticos y seguidores del New Age).

El establecimiento de bases y centro de investigación, desarrollo, observatorios y puertos y muelles estelares lunares también son parte de la reconversión industrial humana. No va a ser como el reciclaje de los metales, o como la sustitución del petroleo, pero quien no esté preparado para las nuevas tecnologías del futuro se va a encontrar  a sí mismo en la cola de la cultura humana.

¿Y nosotros todavía estamos al nivel de "los gringos bombardean la Luna"?

¿Hay futuro en el fanatismo, la ignorancia, en la necedad de no entender  la realidad?
Sí, sí lo hay. El que no sea agradable, es otro cuento.

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